25 de Noviembre: Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer

Cruces colocadas en Lomas del Poleo Planta Alta (Ciudad Juárez, Chihuahua) en el lugar donde fueron encontrados 8 cuerpos de mujeres víctimas de femicidio en 1996.

Texto de Mariana Carabajal.Página 12


Cada día y medio, una mujer es asesinada en la Argentina, a manos de un conocido directo de la víctima. En 93 de cada 100 casos, el crimen lo cometió la pareja o ex pareja. El 46 por ciento de las mujeres asesinadas tenía entre 15 y 34 años.


Cada 36 horas se cometió en el país un feminicidio en los primeros diez meses del año. El dato surge de un relevamiento realizado por el Instituto de Estudios Jurídicos Sociales de la Mujer (Indeso), a partir de los casos publicados en diarios y portales de noticias de todas las provincias. El estudio será presentado hoy en la sede rosarina de la Gobernación de Santa Fe, en el marco de las actividades por la conmemoración del Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, que se celebra el miércoles en todo el mundo. En total se registraron 204 feminicidios. En el 93 por ciento de los casos resultó imputado un conocido de la víctima: casi en la mitad de los hechos fue acusado y detenido su pareja o ex pareja. El 46 por ciento de las mujeres asesinadas tenía entre 15 y 34 años.
“Los feminicidios son crímenes de odio contra las mujeres, crímenes misóginos acuñados en una enorme tolerancia social y estatal ante la violencia de género”, definió la mexicana Marcela Lagarde, profesora de Antropología de la Universidad Nacional de México, autora de varios libros sobre el tema y asesora de la ONU en cuestiones de género. “El feminicidio es un acto de extrema violencia, que deja al desnudo las situaciones de terror, humillación, desprecio, hostigamiento, violación, maltrato físico, psicológico, emocional, que vivieron estas mujeres”, explicó Noemí Chiarotti, coordinadora de Indeso, una ONG de Rosario. La especialista aclaró que no toda violencia que ocasiona la muerte de una mujer puede ser considerada como “feminicidio”. “Cuando el género de la víctima es irrelevante para quien la asesina, se trata de un asesinato, no de un feminicidio”, precisó.

Ante la ausencia de estadísticas oficiales, distintas organizaciones de mujeres tomaron la decisión en los últimos años de llevar el registro de los casos publicados en medios gráficos y digitales para darle visibilidad al grave problema de la violencia contra las mujeres en el país, y sensibilizar a la sociedad y a los funcionarios públicos. Los números, entonces, son parciales y, se presume, podrían ser aún mayores.



Entre el 1º de enero y el 30 de octubre de este año, el relevamiento de Indeso encontró 204 feminicidios en la prensa. Este es el segundo año que lleva adelante el seguimiento, con la colaboración de Mujeres Autoconvocadas de Rosario (MAR). En los primeros 10 meses de 2008 contabilizaron 170 feminicidios. Es difícil determinar si hubo un incremento de los casos o el aumento se debe a que trascendieron a los medios en mayor medida. De todas formas, la cantidad impacta. En el 85 por ciento fueron ejecutados por algún familiar cercano de la víctima, según la información periodística: en 51 feminicidios, el acusado fue la pareja de la mujer muerta; en 44 casos, su ex; y en 49 hechos, un conocido o pariente como padre, hermano, cuñado o yerno entre otros.

La búsqueda de los casos estuvo a cargo de Mercedes Pagnutti, quien revisó entre 30 y 40 diarios y periódicos nacionales, regionales y locales, impresos y digitales de todo el país. Según su apreciación, “la saña con la que fueron muertas algunas mujeres fue mayor este año que el anterior”. Casos de feminicidios con treinta a cuarenta puñaladas, contó a este diario, la dejaron sin aliento. “No tengo palabras para expresar lo que se siente al leer ese tipo de hechos. Anímicamente afecta mucho”, comentó. El 35 por ciento de los feminicidios se concretó con arma blanca, el 24,5 por ciento, con arma de fuego y el 30 por ciento con golpes, estrangulamiento, ahorcamiento, inmersión o quemaduras.

Ya el primer día del año, Pagnutti se encontró con dos casos. Uno ocurrió al sur de la provincia de Santa Fe, en la localidad de San Eduardo, departamento General López: allí fue hallada muerta de varias puñaladas María Biletto. Su cuerpo estaba en una casa en construcción. Tenía apenas 14 años. Fue detenido su novio, de 20 años. El segundo feminicidio de 2009 tuvo lugar en la ciudad de Córdoba: Nora Díaz, de 32 años, fue degollada por su pareja delante de sus hijos de 12 y 9 años. Los dos últimos casos incluidos en el estudio corresponden al 30 de octubre. En Luján, provincia de Buenos Aires, María Belloto, de 31 años, apareció estrangulada. Trabajaba como empleada doméstica en un country de la zona. El presunto asesino, de 35 años, sería conocido suyo. Ese mismo día, en la ciudad rionegrina de Cipolletti, Jessica Garrido, de 14 años, también fue estrangulada con un alambre. Su pareja, de 21 años, quedó presa.

LOS MITOS DE UN ESCRITOR INCÓMODO

Acá les dejo una excelete nota:


Los mitos de un escritor incómodo
Alcohólico, mujeriego y crítico feroz de su época, la vida del autor de "El cuervo" vuelve a generar polémica, a partir de su biografía y la reedición de sus cuentos traducidos por Julio Cortázar.

Por: Jorge Aulicino

Sobre Edgard Allan Poe existen numerosos malentendidos, acendradas mistificaciones e insuficientes verdades, que la biografía Una vida truncada, del gran inglés Peter Ackroyd –autor de una extraordinaria Biografía de Londres– y la reedición de los Cuentos completos de Poe traducidos por Julio Cortázar –ambas de Edhasa–, no dejarán de alimentar. En algún punto, la biografía de Ackroyd arroja una luz ambigua sobre la figura del escritor como para desperfilar, como conviene, a un mito, a base de verdades muy probables y contradictorias.

¿En qué consiste la mistificación de Poe?

Básicamente, en que fue un prisionero de su tiempo, un "suicidado por la sociedad", diría Artaud, como dijo de Van Gogh; un molesto e indeseable esperpento, un genio que se sentía incómodo en la "prisión de los Estados Unidos" –debemos a Baudelaire el tropo–, un visionario que murió frustrado, para ser descubierto, como corresponde, muchas décadas después, como uno de los fundadores de la escuela norteamericana del cuento y parte integrante de la Patrística literaria de aquella nación. Ackroyd prefiere llamar a esa vida "truncada" (cut) y no frustrada (frustrated).

La lectura de la biografía de Ackroyd corrobora sí que Poe no se sentía cómodo en los Estados Unidos. No sabemos por qué. Vagó de una ciudad a otra de la costa Este escribiendo en periódicos y perseguido por la pobreza. Pero: a) no fue en absoluto un desconocido; fue uno de los periodistas más exitosos de su época y también uno de los escritores más reconocidos, por cierto no a la altura de Longfelow –tampoco tuvo tiempo para disputarle la consagración, ni su carácter belicoso le hubiese permitido convertirse en patriarca hierático; b) pudo escapar de la pobreza: dos periódicos al menos multiplicaron exponencialmente sus ventas gracias a su inspiración y su trabajo; uno de ellos le hubiese proporcionado un porvenir más que holgado, pero lo abandonó porque lo aburría; c) uno de los motivos por los que Poe, en su corta vida, llegó a la fama, fue su crítica muchas veces despiadada, tanto como bien escrita, a sus contemporáneos; era célebre por sus provocadoras reseñas, que fueron laudatorias cuando se trataba de mujeres que lo halagaban; d) su poema "El cuervo" tuvo un éxito enorme, aun para la época, y escuchárselo recitar con su voz magnética parece que era una de las grandes experiencias a las que un norteamericano culto podía aspirar en la primera mitad del XIX. Todo lo cual indica que Poe no tenía razones para sentirse incómodo, aunque seguramente, en verdad, lo estaba. Era un pionero extraordinario, laborioso y creído de sí mismo, violento a veces, indecoroso otras, aunque la mayor parte del tiempo se comportaba con unos modales tan amables, suaves y caballerosos que asombraba. Era un bebedor sediento, de los que se emborrachan hasta caer, en una rápida y letal sucesión de tragos. Y era un sureño –se había criado en Virginia–, con pretensiones de aristócrata, esclavista y antiburgués.



Segunda cuestión relacionada con el falso mito: era absolutamente consciente de que escribía para los magazines, y por lo tanto sus cuentos debían impresionar. Le gustasen o no, en ellos encapsulaba lo sublime. Precursor del sensacionalismo periodístico y literario, aconsejó a los propietarios de periódicos incluir con frecuencia prosas como las suyas que, en el terreno de la ficción, anticipaban las crónicas de crímenes truculentos que alimentaron a los grandes rotativos del siglo XX.

Manejó, aun en la poesía, la noción de efecto. "Siempre existe un punto en que se dan la mano la ironía y la decadencia, y nunca queda claro si Poe está riéndose o llorando ante sus propias imaginaciones", señala Ackroyd. Poco antes, cita al propio Poe: los relatos de mayor éxito contienen "lo absurdo rayano en lo grotesco, lo aprensivo coloreado con lo horrible, lo ingenioso exagerado hasta lo burlesco, lo singular revestido de lo extraño y lo místico. Podría decirse que todo esto es mal gusto"; a lo que agrega Ackroyd: "Este era el credo periodístico de Poe, unos principios que siguió fielmente durante su carrera de escritor".

Poe tenía absoluto control sobre su estilo, dice su biógrafo, y si deploraba sus borracheras intensas, era por la sensación de pérdida de dominio de sí mismo que le acarreaban. Pero el talón de Aquiles de Poe no fue el alcohol, fueron las mujeres. Se enamoró de la madre de un compañero en la adolescencia, luego de su prima adolescente Virginia, con la que se casó, y al morir ella, de sucesivas mujeres, en pocos años, y de dos al mismo tiempo, frente a las que enaltecía su amor en términos parecidos y ante las que se declaraba al borde del suicidio, o de la muerte más atroz, a causa de ellas (de cada una por separado).

Algo conscientemente teatral, de vaudeville dramático, hubo en toda la obra la Poe, incluidas sus cartas, siempre escritas en agonía definitiva y desolación mortal que no le impedían seguir viviendo. Su muerte, muchos años después de las primeras líneas exageradamente patéticas dirigidas a su padrastro, fue realmente grotesca. Si de verdad fue arrastrado en Baltimore a servir de votante disfrazado en unas elecciones fraudulentas, en plena borrachera –de hecho vestía unas ropas y un sombrero raros en él cuando lo encontraron exánime–, entonces sí fue un suicidado por la sociedad, en sentido completamente aleatorio: durante el vértigo de sus viajes por el Este, más sentimentales que literarios, poseído además de su compulsión alcohólica.




Discutida no ha sido lo suficiente la traducción que hizo Cortázar de esta literatura, no menos complicada que su creador. Anotación: Poe no escribía bien; contra anotación: lo hacía maravillosamente dentro del estilo paródico efectista con el que sacaba partido periodístico y literario de una generación que amaba el rebuscamiento, como sinónimo de alta literatura (todo para leer narraciones de disparatada imaginación en las revistas). Cortázar le corta el pelo y lo emprolija. Sus traducciones son de una fluidez que Poe no tenía. Se leen sin la dificultad, los estucos y el taraceado del original. Y a veces sin ese relumbrón sangriento oscuro, esa luz de teatro, de la que Poe dotaba sus cuentos, esa belleza extraña que sacaba de la abundancia de adjetivos ("dull, dark, soundless"). Cortázar pues escribe bien; Poe escribía mal y sólo la imaginación lo salva. No es tal, tampoco esto. El mito verdadero dará aún qué conversar, mistificar y desmitificar.

In this light and on this evening.

Por: S .

Como verán los Editors dieron un paso más en su carrera y lanzaron a mi criterio un discazo titulado:In this light and on this evening.
El disco salió a la venta el pasado septiembre con una amplia aceptación, y es evidente que los británicos en este disco no son los mismos que encontrábamos en sus dos anteriores producciones:«The Backroom»(primer disco), y «An End Has A Start«(2007).
In this light and on this evening acobija un cúmulo de sensaciones debido a lo versátil y frezco que es su sonido.Con nuevos y sutiles toques electrónicos el disco transmite en sus 10 tracks atmósferas direrentes y ritmos sofisticados,pero sin dejar atrás ese sonido de bajo característico de los Joy Division.
Parece que la banda está bastante entusiasmada con el nuevo sonido que están logrando ya que Russell Leetch, el bajista de la banda, comentó lo siguiente a través de un mensaje en el sitio de la banda:
“Estamos entusiasmados acerca de las canciones que hemos reunido, quizás ustedes escucharon que el disco es más electrónico y esto es cierto”.
“Hemos estado poniendo diferentes sonidos juntos, algunos de nuevos y viejos sintetizadores, y no sólo confiamos en las guitarras, sino en la combinación de ambos sonidos.”
“El disco se siente como la hora de la noche en que los zorros son abundantes y las luces son bajas, manejando hacia los depósitos congelados en desuso.”


Acusados de parecerse demasiado a grupos como Interpol y Joy Division, en sus comienzos se bromeaba con su nombre, «Boy Division», pero al combinar tendencias post-punk con sensibilidad comercial y con un oido por buenas melodías,lograron trascender ciertos límites que los hizo hoy por hoy ser una de las bandas que se sitúa codo a codo y de a poco en terrenos de bandas com The Killers.

Les dejo el tracklist del disco,un video y el link de taringa de donde pueden bajar el disco.


Tracklist:
01 In This Light and On This Evening
02 Bricks and Mortar
03 Papillon
04 You Don't Know Love
05 The Big Exit
06 The Boxer
07 Like Treasure
08 Eat Raw Meat = Blood Drool
09 Walk the Fleet Road






Para bajar el cd:

http://www.taringa.net/posts/musica/3730111/Editors-%5BIn-This-Light-And-On-This-Evening%5D-2009.html

PLATERO, EL STRAIGHT EDGE Y YO

Acá le dejo un texto escrito para los que desconcen o para los que conocen y quieran informarse más sore el Straight Edge.
Por: Marino Zaffanella.Desde ya muchas gracias a el.




“¿Estrei QUE?”. Un intento de explicar que es el Straight Edge. Primera Parte

“Hay muchos mas para
experimentar y lograr
que gastar un precioso segundo
borracho y drogado”
Earth Crisis – Gomorrah’s Seasons End



Más allá de lo irónico del título, quisiera hacer dos cosas. Primero: quiero agradecer a Tito por la invitacion. Segundo: “estrei QUE?”,es seguro que más de uno dirá o se preguntará eso. Mi intención no es definirlo, caracterizarlo, medir, pesar y puntualizar lo que es el Straight Edge. Por lo general esas definiciones prefabricadas me generan grandes dolores de cabeza.
Hace días atrás fui testigo de la presentación del excelente teaser del documenal HCPUNK TUCUMAN: 10 años de Rock y Autogestión”, y Pedro Arturo Gómez expresó:” frente al lugar común de explicar algo que un grupito conoce (eh: elhcpunk) a un grupote que no entiende. Por que, según el, “diccionarios de rock” (sic) sobran, pero de ahí que las definciones sean las apropiadas… es otra cosa, y que eso se pueda entender es otra cosa aun mucho mas lejana y difícil de lograr. Ni lo entenderían. Ni tampoco tiene porque hacerlo así por mas que le expliquemos a un vecino,a los medios o a Doña Rosa, no lo entenderán.
Vayamos delimitando ciertos aspectos… “¿tribu urbana?” No, por el amor de Dios, no!.Los emos y los floggers son una tribu urbana!!!. Odio ese termino,se lo dejemos para periodistas (que de paso hagan lo que dijo Maradona), docentes, psicólogos, y padres de familia que están a mitad de camino entre el prejuicio y la ignorancia.“¿subgenero del rock?” eso suena mas a un esquema o mapa conceptual de un libro de botánica o una taxonomía de biología. “¿cultura juvenil?” puede ser…“cultura relacionada al hcpunk” ahí me gusta mas.


Hablar de Straight Edge nos lleva al lugar común de explicarlo desde sus origines (o por lo menos de un cliché que se fue armando),ya saben.. “el Straigth surge en los primero albores de la escena hardcorepunk yanquee de los 80’s como respuesta a los excesos, los abusos de sustancias que habían caracterizado al movimiento punk de finales de los 70’s”. Cuenta el mito que Ian Mackye, mentor de tantas cosas cruciales y lider de Minor Treath, escribió una letra llamada Straight Edge. ¿”y eso con que se come” me dirán? Esa letra es una bomba nuclear de principios que exploto sobre el Hiroshima de mucha gente que sentían cierto disconformismo y un sentimiento de lejanía a lo que los mass media y “Doña Rosa” indicaban lo que era ser punk en esos tiempos. Años después Ian Mackye es entrevistado para el documental American Hardcore y dice una frase genial: “Sid Vicious era un drogón nihilista”. Con esa frase creo que dijo todo.
Me choca hasta el infinito definir, y escuchar esas definiciones tan chatas y pobres que te quieren pintar lo que es el Straight Edge en “una listita de 4 NO, cosas que si no haces ya sos “straight”. Me pregunto: si un tipo vive en el medio de la nada y (como diría la canción) no toma, no fuma, no coge y no se droga, no creo que Ray Cappo le entrege el diploma o carnet de Straight Edge a alguien que no distingue Abba de Ten Yard Fight. Si es por las cosas que no hay que hacer… el straight estaría (Y DIOS ME LIBRE!!) anudado lamentablemente a los mormones, los amish, los musulmanes talibanes, los evangelistas,no hay straight Edge sino hay cultura hcpunk de por medio. Y ahí es donde salen corriendo en forma despavorida los mormones en búsqueda de John Smith, los evangelistas y los testigos a refugiarse en sus templos mientras suenan de fondo esas bandas de “soft rock cristiano”, los amish a vivir en La Pampa para tratar de evadir la satánica civilización y los musulmanes talibanes a matar a cascotazos a mujeres que fueron infieles, no usar la “burka”.. o por no lavar los platos. La diferencia entre “estilos de vidas puritanos” y lo que es el Straight Edge es que no podemos explicarlo sin el contexto y los vaivenes del hardcore y del punk en tanto música, estética, política y mensaje. Mas que no tomar, no chupar, no fumarse un porro o no ser promiscuo (no confundan los terminos) el “straight Edge” está mas cercano a ser parte de una cultura, participar de ella de la forma que sea. La gente puede ver a este estilo de vida como restrictivo, pero en lo personal creo que es todo lo contrario. No conozco nadie que sea straight Edge y que simplemente postule un “no chupen , no se droguen, no fumen”, sino que serlo te lleva a ser parte de una escena, tocar en una banda, trabajar por algo que te gusta y en lo cual no hay ni grandes sellos ni grandes productores (y por suerte que es así!!) y tratar de llevar una vida positiva (no confundir con ser un ingenuo). Definitivamente, Riky Espinoza y los seguidores de la imagen estereotipada y distorsionada que se hizo de este no son punk. Del rechazo a las drogas, el alcohol, el nihilismo, la autodestrucción y la idea esa de que “punk = patear tachos” mas todo lo que pueda salir de un comercial de cerveza Quilmes mas la unión indisoluble con la furia creadora del hardcorepunk, la autogestión y el compromiso social y político a temas que se fueron agregando al Straight Edge como el vegetarianismo, los derechos y la liberación animal, la ecología, etc. Pensar que hay mas cosas en esta vida que chupar todos los fines de semana, fumarse un caño para estar “en onda” o recurrir a los laberintos minotáuricos del placer químico te lleva a hacer otras cosas. Ser “straight” no es condición de pureza, virtud o perfección, eso se lo dejo a San Francisco de Asís. Es elegir otra vida en el mundo en que vivimos, en la cultura que nos toco y en el sistema que nos vende espejitos de colores.
. Pero mas allá de la cultura straight Edge, las banditas y por mas lindo que sea la combinación de tatuajes, bermudas camufladas, zapas Nike Air y remeras de Bold , el que (o los que) creen en esto lo ven como una promesa personal a hacer cosas que personalmente no aceptamos, y aquí pueden entrar una gran lista de adjetivos calificativos que van desde “nocivo a suicida”. Soy de los que creen que el que es straight lo es por una razón demasiado personal y muy propia con raíces profundas en su subjetividad e historia de vida. Así como no hay leyes ni reglas, sino razones tampoco hay jueces.


Para ir finalizando, voy a contar una anécdota: el otro día comprando en el Cappo (nota: Super Mercado mayorista de San Miguel Tucumán) un pibe que atiende y con el cual ya tengo trato porque una vez estaba atendiendo con una remera de Hermética y nos pusimos a hablar de rock, recis y cosas así; me pregunta “¿Qué es esa línea que se pintan en los manos?” porque había visto unas fotos de un reci de acá donde había chicos con las X’s en las manos. Le explique de que se trataba y su cara era de un asombro total. Eso me hizo pensar muchas cosas en el camino a tomar el colectivo mientras cargaba las cosas que había comprado: puede ser hasta absurdo para mucha gente, mas si sos joven o rockero, decidir no hacer ciertas cosas por razones y convicciones propias. Mas para los medios, adultos y “Doña Rosa” donde todos los jóvenes, mas si sos rockero, estamos irremediablemente perdidos por la droga, el alcohol y el Satanismo,perdidos o perdidijirillos como diría Ned Flanders cuando se perdió en un gomón el día que se fueron con excursión con los Boy Scouts. El Straight Edge surgió de las ideas de un pibe punk de Washington DC que escribió en un pedazo de papel: “soy una persona como vos pero tengo mejores cosas que hacer que sentarme por ahí y hacerme mierda la cabeza…”. Espero que estas palabras escritas sirvan para explicar lo que es el Straight Edge….por más que Doña Rosa no nos entienda.

El arte como una forma de la política

En la frontera del arte y la política, una generación de activistas del arte producen parodias, denuncias, sabotajes y bromas que, en su mayoría, circulan en el espacio público. ¿Son arte o militancia? ¿Acaso ninguna de las dos? ¿o acaso las dos? Esto último es lo más probable, pero entonces ¿qué decir de los miles de foros, papers, seminarios, talleres y muestras destinados a su estudio sesudo?
Año 2020. Estados Unidos le declara la guerra a China después de atacar a Corea del Norte. Para evitar la mutua destrucción nuclear de las superpotencias, la Unión Europea envía a cinco agentes de inteligencia conocidos como el Inglés, la Española, el Francés, el Alemán y el Italiano en una peligrosa misión internacional. ¿Lograrán salvar al planeta? Protagonizado por Penélope Cruz y Ewan McGregor, el inexistente filme es anunciado bajo el título United We Stand: Europe has a mission en miles de posters que imitan la retórica de Hollywood, pegados en las vías públicas de Barcelona, Berlín, Bruselas y Nueva York. La falsa película tiene, además, su propia página web.

El fraude publicitario emerge de 0100101110101101.org, impronunciable nombre de un sitio de internet en el cual algunos artistas europeos utilizan formas de comunicación no convencional para cuestionar el simulacro mediático y la manipulación informativa. La impugnación del espectáculo y de la guerra provee de fuerza vital a una corriente cada vez más caudalosa de artistas críticos, activistas del arte o artivistas, hijos de las cruzas que en los últimos años han brotado a lo largo y ancho de la ciudad internet. Parodias, imitaciones, denuncias, sabotajes light y bromas pesadas son parte del repertorio de acciones producidas por esta generación de híbridos que abrió una entrezona en la frontera del arte y la política. En ella crecen debates que arrastran ciertos lugares comunes de una polémica que atravesó todo el siglo XX, además de presentar varios problemas nuevos.

The Yes Men es una asociación mundial de impostores que se infiltra ocasionalmente dentro del comercio internacional, simulando actuar y hablar como algunos de los "más poderosos criminales del mundo" (léase dirigentes políticos y de grandes corporaciones). Llegó a parodiar la página de la industria Dow-Chemical, fabricante de napalm en la década del 60, para denunciar su responsabilidad en la muerte de miles de personas por la fuga de pesticidas de la planta Unión Carbide en Bhopal, India, en 1984. Cuando se cumplieron 18 años de la catástrofe, la falsa página empresarial ofreció toda la información que la multinacional se negaba a reconocer.

RTMark es un grupo que se presenta como "marca líder en la industria activista". Comenzó reemplazando productos de las góndolas de los supermercados por artículos de fabricación propia, como muñecas Barbie que gritaban "mátenlos a todos". Luego se dedicó a crear algunas páginas web fingidas, como una supuesta GWBush.com y la aparentemente oficial gatt.org de la Organización Mundial de Comercio. Esta última fue más tarde transferida a The Yes Men, quienes la desarrollaron con tal credibilidad que fueron invitados a un seminario internacional sobre libre comercio en Austria, en 2000. Allí, los hombres de negocios se vieron sorprendidos por una cruda exposición acerca de métodos de rapiña neoliberal y sus reacciones fueron grabadas por cámaras ocultas.

¿Es arte? ¿Es política? La simulada campaña publicitaria de United We Stand despertó el interés de instituciones como la Postmaster Gallery, de Nueva York, que en diciembre de 2005 exhibió una instalación con imágenes en vivo de transeúntes sorprendidos por cámaras ocultas ante los carteles callejeros. Según se ha explicado en algunos sitios, estos espectadores fueron parte involuntaria de la obra exhibida a los visitantes voluntarios de la galería. Así se mataban dos pájaros de un tiro: un hecho artístico se convertía en acto político. Pero lo que muchos activistas justamente detestan es que sus propuestas sean incorporadas al museo, la galería u otros organismos culturales.



La capacidad de absorción institucional siempre parece ir por delante de las teorizaciones de practicantes así como de estudiosos del tema, cuyos encuentros discursivos, papers y seminarios van ganando espacio dentro del mercado académico europeo y norteamericano. Algunos cuestionan el estatuto de arte de ciertas intervenciones, reivindicándolas como acciones militantes y no artísticas. Claro que cuando las agencias culturales estatales o privadas asimilan las propuestas más críticas, el activista siente con justeza que está siendo usado, comprado, "cooptado". ¿Qué hacer? (Lenin) ¿Cómo resistir a la colonización de la vida y del arte por la mercancía, esa "vieja enemiga"? (Debord)

Un estilo de campaña publicitaria anticomercial que parece inasimilable es el de Yomango, marca simulada cuyo objetivo no es vender sino adquirir productos "mangueados" o sustraídos de cadenas de supermercados. "Yomango, tú mangas, él manga Yomango es una marca que no vende ni compra nada y se ocupa de que usted tampoco tenga que comprar casi nada: llene su heladera gratis" son algunos eslóganes de este grupo originado en la subcultura hip hop de Madrid que en su página web ofrece pistas para desconectar la tarjeta magnética de mercadería en venta y llevársela en bolsillos ocultos como actos de "provocación artística". Su representante en Argentina es Pinche Empalme Justo, la "primera empresa de TV por cable autoinstalable", que aconseja compartir señales de cable con el vecino parodiando el lenguaje publicitario empresarial: "No somos un servicio de conexiones ilegales ni lucramos con las señales de televisión. Simplemente creemos que la información es un derecho fundamental y apostamos a la libre circulación de la misma a través de todos los medios que la tecnología permita a los ciudadanos".

Todo esto se debate a cielo abierto en foros virtuales. Como parte de un discurso secundario que parece ser acompañante imprescindible de cada gesto u obra, las explicaciones y argumentaciones saturan la Web. Se discute desde el supuesto escenario privilegiado que sería Internet para la circulación democrática de información (en Argentina ya hay ocho millones de usuarios, avisa Microsoft) hasta los proyectos contra las leyes de propiedad intelectual y la impugnación de los derechos de autor. Estos últimos son cuestionados por colectivos de artistas en los cuales desaparece el nombre individual, evocando las vanguardias históricas que producían artículos sin firma, tras los pasos de la idea de muerte del autor del siglo XX.

El modelo del artista como inventor de formas de vida nueva, no-burguesas y alternativas, vuelve a escena en los llamados a experimentar y registrar los experimentos sobre la propia subjetividad. La intersección de arte y activismo se presenta como continuadora del cruce entre arte y vida y, por lo tanto, como una marca de estilo existencial. A solas con su laptop y al mismo tiempo conectado a una inmensa red mundial, uno puede recibir, reciclar y hacer circular enormes caudales de información en segundos. Lo paradójico es cuando esas formas técnicamente nuevas ensamblan con las demandas de los mercados de producir sujetos creativos, móviles, flexibles y cuyo deseo de consumir ha sido liberado de todo lazo territorial, familiar o moral. El deseo de un consumo irrestricto es la utopía capitalista por excelencia. Y la producción de una subjetividad marginal o bohemia hoy deja de ser un fenómeno de elites para redistribuirse a sectores más amplios, en coincidencia con la precarización laboral requerida por las empresas.

¿Acaso por ello el artista crítico habría de rechazar la opción de obtener más espacios de libertad y creatividad? No necesariamente, si trata de sobrevivir en una sociedad en la cual hay reglas de juego basadas en la oferta y la demanda. Pero entonces el discurso antagonista puede vaciarse de sentido. Hay más preguntas que respuestas en los innumerables sitios de Internet que emergen cada día en esta zona fronteriza.

"El aburrimiento es revolucionario" proclamaban los situacionistas en los años 50 y 60. Legítimo heredero de esa consigna, el artista-activista rescata y renueva la tradición teatral, lúdica y celebratoria de la protesta, reclamando para sí el derecho de divertirse mientras combate al capital y al estado. "Cualquier acción, para ser sostenible, tiene que ser gozosa, porque nos amarga bastante la vida el capitalismo para tener que amargárnosla también nosotros", asegura la red Sabotaje Contra el Capital Pasándoselo Pipa. Así, se radicalizan las posturas de vanguardias que defendían los happenings y otros gestos rotulados como "elitistas" y "frívolos" por la izquierda dura de décadas pasadas. Sin embargo, la insistente reivindicación del goce muchas veces pasa por alto problemas de la sustentabilidad de una acción política y sus alianzas.

El "artivismo" es un punto de fuga respecto de la militancia de rutina, que suele o quiere involucrar a más personas y que por lo general precisa largas horas de trabajo tedioso, escribir cartas y llamamientos, participar de reuniones interminables. Diseñar una página o realizar una performance es sin duda más divertido que ponerse a discutir sobre la conveniencia de ir o no a la huelga en una asamblea gremial. Ambas instancias no tienen por qué ser excluyentes, pero la militancia artística es mucho más seductora que el trabajo en los barrios o los sindicatos, como bien lo saben las instituciones del Estado y del mercado habituadas a comercializar protestas.

Y la interrogación sobre qué eficaz puede ser una crítica del simulacro oficial a través de la construcción de otros simulacros sigue sin respuesta. ¿Pueden aplicarse parámetros de eficacia a un tipo de juegos de ironía que no son políticos en sentido clásico? Si se tratase "sólo" de arte (una categorización que el activista rechaza con absoluto derecho), las preguntas sobre su impacto sociocultural dejarían de tener sentido. Pero cuando admiten la búsqueda de ciertos efectos (de denuncia, de movilización o desestabilización de conciencias), uno bien puede preguntarse si logran o no su objetivo. La apatía, la falta de deseo o la indiferencia de capas masivas de la ciudadanía es un tema habitual de los debates en red.

Como entrezona, mediador o tercer término entre el arte y la militancia, el "artivista" tiene los problemas de todo ser fronterizo. Si ese entrelugar quiere intervenir a fondo sobre el cuerpo social, se ve obligado a encontrar mediaciones que subordinen los deseos de divertirse en el sabotaje a campañas articuladas con organizaciones político-sociales más amplias o incisivas.

Y si quiere ser reconocido en el mundo del arte, también tiene que aceptar mediaciones institucionales dispuestas a darle algún lugar a su crítica, aunque ello podría dificultarse si lo que se propone es claramente ilegal. Lo que nunca debería hacerse es "subestimar al enemigo", como lo sabe cualquiera que vive cruzando una frontera con frecuencia. Los que controlan el paso son siempre más hábiles, más inteligentes, más astutos y están más informados de lo que creen sus antagonistas.

POR: OSVALDO BAIGORRIA.

Homosexualidad. Entre la censura artística y aceptación

Acá les dejo un excelente texto.Vale la pena leerlo y tomarse 15 minutos.
Ramón Almela: Doctor en Artes Visuales


La homosexualidad además de encarnar la realidad de una específica vivencia humana, tiene otras vertientes. Engloba desde aspectos políticos a los legales y artísticos. En todos, el común denominador actual es la represión y la censura, aunque se constata una creciente aceptación que lucha contra la insistente denuncia moral de la Iglesia Católica y de las mentes conservadoras en nuestro entorno mexicano, y especialmente poblano. Eso, a pesar de que hasta en las "mejores familias" surge la realidad homosexual y travestí. Lo cual tratan de minimizar utilizando la doble moral: Lo permiten y aceptan hoy en día en contra de la ortodoxia teórica de su religión, "Que no se vea y que no se difunda para no causar escándalo".
Pero la religión(sobre todo la Católica) sigue censurando todo lo que puede, dentro de sus actuales posibilidades. Encumbra con altivez el respeto a los textos sagrados revelados por la divinidad dictando el comportamiento del ser humano. "Como Dios manda" es la frase que fácilmente está en boca de los moralistas puritanos. Y por supuesto, ha instruido sobre el modo correcto de obtener el placer sexual alejado de los instintos primarios animales, y dentro de la institución matrimonial consagrada para ello insertada en su plan de procreación. Es posible advertir en la Iglesia Católica las raíces históricas del repudio a lo corporal y el sexo. La teología moral cristiana unió al rigor estoico el espiritualismo platónico que sería exacerbado por el gnosticismo que confrontaba la carne y el espíritu, de tal modo que arremetió furiosamente contra el placer sexual y sus representaciones. El acto sexual entre dos individuos del mismo sexo no está contemplado en los designios divinos. El obispo Martín Rábago, presidente de la conferencia del episcopado mexicano, afirmaba que "la sexualidad es proyecto de Dios para que el hombre y la mujer logren salir de su egoísmo" añadiendo que la finalidad de la verdadera sexualidad es la realización de la persona humana en el amor, y que los pecados sexuales, en donde inserta lo homosexual, son actitudes que desvirtúan porque utilizan la sexualidad como medio sólo de placer o de ganancia económica.


Y es que, todo aparece claramente revelado por Dios y después, la Ciencia desde el siglo XIX, para colmo, termina marcando los límites de lo que resulta sano y lo desviado en materia sexual. La diversidad del uso del impulso sexual viene controlada por un saber científico y por una moral impuesta por el poder que regula el placer. Sin embargo, las variadas manifestaciones de la sexualidad desde el ingenuo y cándido ofrecimiento, la ensoñación, a lo sádico son válidas expresiones de la necesidad del ser humano por intimar y conectarse en dimensiones personales.
Abordar la realidad de la censura de la representación artística homosexual, tanto lésbica como gay, necesita de una contextualización del proceso perceptivo de la cultura respecto al hecho homosexual. Comprobar como su aceptación histórico-cultural en civilizaciones antiguas fue sustituida por un rechazo y repulsión dependiendo de influencias de poder ideológico. La representación artística de la realidad homosexual ha estado marcada por estas prohibiciones y censura, la externa y la auto-impuesta para sobrevivir en sociedad.


Fue el cristianismo quien creó el cambio más radical en las actitudes hacia la homosexualidad, eliminando la indulgencia y tolerancia existentes en las culturas antiguas. El cristianismo atacó las costumbres homosexuales cuando ganó acceso a todas las culturas hacia el siglo IV. La hostilidad del cristianismo por la homosexualidad puede rastrearse hasta sus orígenes judíos, por el tiempo que florecía la poesía homoerótica en Grecia. Sus expresiones más duras se encuentran en el libro Levítico del Antiguo Testamento en la Biblia. Aparecen castigos que llegaban a la sentencia de muerte por cometer actos homosexuales. Esta ley era un intento por diferenciar la cultura judía de los cultos mediterráneos en donde sacerdotes travestís, eunucos y la actividad sexual jugaban un rol central en la adoración y los rituales. Así, fueron las sectas neocristianas primitivas, distinguiéndose de las culturas paganas romanas, las que desarrollaron un antagonismo radical al amor y al acto homosexual, desgranando un meticuloso conjunto escrito de prohibiciones.


Prohibiciones que exageraban el castigo sobre el acto masculino a diferencia del acto femenino: En el siglo VIII, el penitencial del papa San Gregorio III especificaba penitencias de 160 días para actividades lésbicas, pero de un año para actos homosexuales entre varones. Es de anotar que a pesar de la discriminación y la prohibición, las penas no resultaban tan severas por ese tiempo como las que seguirían en siglos posteriores. ¡En el mismo penitencial, a un sacerdote que saliera a cazar le correspondía una penitencia de tres años!

LOS ARTISTAS INDEPENDIENTES PONEN LOS PUNTOS SOBRE LAS IES

LOS ARTISTAS INDEPENDIENTES PONEN LOS PUNTOS SOBRE LAS IES


Por: S. imaginario
Fotos:Agustín Indri.Contrapunto


Ayer Martes se llevó a cabo la segunda jornada de protesta cultural por parte de los Artistas Independientes en la sede del Ente Cultural Tucumán. A la misma asistieron alrededor de 30 artistas de diferentes ámbitos, desde teatristas hasta malabaristas, músicos, gente de cine, artistas plásticos, y estudiantes.
La jornada comenzó con una concentración que de a poco de fue calentando. Se largó con una asamblea en donde se oyeron las voces de diferentes artistas y sus problemáticas. Así, se pudo evidenciar que las problemáticas del sector teatral siguen trabadas y con muy pocas perspectivas de soluciones inmediatas; casi el mismo panorama se traslada al sector de los músicos independientes, que si bien, estamos en vía de conseguir algunos paliativos como medidas a corto plazo, pero nuestro objetivo principal que es la adquisición de un espacio público para un centro cultural (administrado por los mismo artistas) ni siquiera fue tratado por el Ente.
Esto no hace más que denotar que la lucha por reivindicar y efectivizar nuestros reclamos será mucho más dura y complicada.


Al término de la asamblea del recién naciente FRENTE DE ARTISTAS INDEPENDIENTES DE TUCUMAN se decidió entrar pacíficamente al edificio del Ente haciendo sentir nuestras necesidades, pero como era de esperarse, el personal de vigilancia del edificio impidío que una parte de la pequeña movilización ingresara. Posteriormente se pudo ver la llegada totalmente cómica y exagerada al edificio de alrededor de 8 policías anti-motines con escudos.


La jordana de protesta culminó en una movilización hasta Plaza Independencia, y en donde quedo decidido una GRAN JORNADA DE PROTESTA, llamada y convocada por el FRENTE DE ARTISTAS INDEPENDIENTES DE TUCUMÁN para este VIERNES 23 EN EL ENTE CULTURAL. Al mismo tiempo se tiene previsto hacer llegar una adhesión a la Gran Marcha de las antorchas de la Salud; se harán intervenciones artísticas tanto en el ente, como en las calles y como en Plaza Independencia, por tal motivo se convoca a TODOS los artistas para que lleven vestuarios, bombos, pancartas con los reclamos, y a los músicos instrumentos de percusión.
Esto recién comienza, solicitamos el apoyo y la difución de esta iniciativa justa, sana, independiente y libre.


Por: S. imaginario
Fotos:Agustín Indri.Contrapunto